Образ современного мегаполиса появился на бетонной стене вдоль Курского вокзала

28 мая между Курским вокзалом и тоннелем по пути к Арт Кварталу (креативной «мекке» Москвы) на радость горожанам вновь появились свежие работы ярких представителей уличного искусства. Куратором пятой выставки стрит-арта уличной галереи НЕТСТЕН «Ритм города: от восхода до заката» стал художник и исследователь уличного искусства Дмитрий Аске.

Организаторы проекта: Москомархитектура и ЦСИ Винзавод.

На стене длиной почти сто метров появились 6 красочных муралов современных стрит-арт артистов — Саши Элши, Алексея Медного, Дениса Kibeda, Сергея IMAN, Тимура FORK и Ильи Кейса, — каждый из которых показал свое представление о ритме города, его лицах и сюжетах, ежечасно разворачивающихся на улицах. Чем живет и дышит мегаполис с раннего утра и до позднего вечера, кто его населяет и что движет этими людьми, как город формирует мироощущение поколений и как выглядит в глазах творческих людей, — все легко считывается в произведениях современного искусства, доступных к просмотру ежедневно 24/7. Коридор искусства вдоль основного трафика между метро Курская, ж/д вокзалом, Садовым кольцом и креативными кластерами Басманного района будет работать до осени, потом экспозиция, по традиции, поменяется.

Адрес: метро Курская (Чкаловская), стена вдоль ж/д путей, между Курским вокзалом и тоннелем на Верхней Сыромятнической улице.

• Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов: «Выставки проекта НЕТСТЕН — это своего рода диалог города и человека, города и художника, художника и зрителя. Каждый раз, подбирая новую тему для работ, мы задаем исследовательский вектор. И мы видим, как современные граффити-артисты транслируют через свои полотна на стенах отношение жителей к социальным процессам. Это находит отклик у аудитории, тем самым углубляя интерес и к искусству, и к вопросам городской инфраструктуры, архитектуры и просто жизни».
• Основательница Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко: ««В пятый раз выходим в город и в этот раз с очень ярким, юным по настроению высказыванием. Проект продолжается, а значит диалог между искусством и городом – развивается. НЕТСТЕН становятся все более заметной частью города, постоянно демонстрируя высокий уровень визуальной культуры в современном  искусстве».
• Дмитрий Аске, куратор проекта: «“Ритм города” — это воплощенный через объединение стилей художников образ современного мегаполиса. Бетонная стена, разделенная на шесть частей, по одной для каждого участника, становится холстом, демонстрирующим разное время суток. Таким образом, авторы показывают трансформацию Москвы на протяжении 24 часов и дают возможность зрителям прочувствовать ритм и динамику мегаполиса от утренней суеты до ночной атмосферы. Каждая из 6 частей стены превращается в художественное произведение, передающее энергию и настроение конкретного момента в жизни нашего города».

В результате конкурсного отбора для реализации концепта «Ритм города: от восхода до заката» жюри выбрало шесть художников, каждый из которых по-своему осмыслил ключевые тэги проекта: Москва, ритм, время суток.

Все художники уверены, что благодаря проекту НЕТСТЕН современный паблик-арт станет более востребованным, что полезно и городу, и арт-сообществу. «Уличное искусство давно зарекомендовало себя как полноправный вид искусства, вступающий в диалог, как с окружающей средой, так и со зрителем. Обычно оно всегда отражает современный контекст, так как реализуется современными художниками, которые используют город, как полотно для выражения своего творчества», — говорит Тимур FORK.

Сергей IMAN уверен, что уличный арт — маркер прогрессивного города, который старается идти в ногу со временем, доступное искусство, новый визуальный и эмоциональный опыт и самый короткий путь для начала диалога между художником и зрителем.

По мнению Ильи Кейса, столичный паблик арт выражает культурное и социальное разнообразие крупнейшего мегаполиса Европы, отражая множество голосов, социальных слоев и перспектив его жителей. И может стать способом привлечения внимания к определенным проблемам или сообщениям, например, активизации общественного диалога, или поддержки социальных движений. 

• «Таким образом, уличное искусство играет важную роль в формировании культурной и визуальной идентичности Москвы, делая ее более живой, разнообразной и привлекательной для всех, кто в ней живет и посещает. Ни один современный мегаполис не существует без уличного искусства, которое давно отделилось от субкультурного граффити, и представляет собой ни что иное, как галерею под открытым воздухом для художников и зрителей», — резюмирует он.

О работах

• Саша Элши: «Сюжет достаточно легко считывается и на мгновение погружает прохожих в теплое умиротворение. Моя работа о таинственном и уютном времени суток, когда на часах завтра становится сегодня, в то время как жители города в своем большинстве еще остаются во вчера».
• Алексей Медной: «Мой эскиз «Недосказанность» — это ритмическая композиция, основной героиней которой является девушка, вышедшая из метрополитена с цветами. Но она холодна к этим цветам, так как находится в состоянии неопределенности. Она чувствует недосказанность и не может сформулировать мысли о происходящем вокруг».
• Денис Kibeda: «Время близится к вечеру, наступает пора отдыха, девушка на качелях на Триумфальной площади, уезжающие машины, скейтбордист на закате… Это ритм города не только временной, но и визуальный. В этом эскизе есть все: вечернее настроение мегаполиса, легкость и ощущение свободы».
• Сергей IMAN: «Моя работа о встрече двух людей в большом городе. Москва — город с быстрым темпом жизни, с самого рассвета люди бегут по своим делам, встречаются мимолетно. И мои герои, — девушка и парень, — спешат  соприкоснуться руками, ощутить тепло человеческой близости, расслабление. Обменяться этой энергией и индивидуальным опытом, который каждый пропустил через себя в течение дня».
• Тимур FORK: «Название моей работы «Доброе утро!», она о тишайшем и чистейшем времени суток в Москве с 4 до 8 утра, когда просыпается несуще энергию нового дня солнце и задает ритм всему городу, привнося новые краски. В символе солнца — символе Москвы с ее эклектичным характером архитектуры и самих горожан — сосредоточена вся энергия мегаполиса, мощь и сила города, который всегда бодрствует».
• Илья Кейс: «Мой эскиз на тему «Ритм города» представляет собой яркое и детализированное произведение, которое отражает движение и энергию городской жизни. На нем изображены два главных персонажа — велосипедист (символ скорости и мобильности) и граффити-художник (символ креативности и самовыражения). Объединяясь на эскизе, они наделяют все новыми смыслами и создают образ города, который полон жизни и движения».

Организаторы

Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы занимается градостроительным проектированием, включая территориальное планирование, градостроительное зонирование, формирование транспортного каркаса. В его ведении формирование архитектурно-художественного облика Москвы. 

При участии Москомархитектуры ежегодно проводятся специализированные и образовательные мероприятия, архитектурно-градостроительные конкурсы, выпускаются издания для профессионалов. В 2021 году Комитет отметил свой тридцатилетний юбилей.

Центр современного искусства Винзавод открылся в 2007 году, став одним из первых частных центров современного искусства в России. Объединив на территории кластера галереи, образовательные программы, студии и мастерские, Винзавод представил все направления современной культуры в одном пространстве, открытом к знакомству для самой широкой аудитории. 

На базе Винзавода создан одноименный Фонд поддержки современного искусства. В стратегические направления институции входят:

• Проекты поддержки молодых художников «Новые имена», включающий Открытые студии;
• Платформа Urban + Art с проектом галереи НЕТСТЕН;
• Арт-рынок с Ассоциацией галерей (АГА) и маркетом современного искусства Win-Win.